En este número, tenemos el placer de presentarles una entrevista exclusiva con el talentoso fotógrafo Yves Kortum, quien inmortalizó la última sesión de fotos del Tome 20 de Patrice Catanzaro. Descubran los entresijos de esta colaboración creativa y las inspiraciones detrás de sus impresionantes imágenes.

¿Puedes hablarnos de tu trayectoria?
Nací en 1969 (el año erótico) y comencé en la fotografía por pura casualidad, no me separaba de mi cámara. ¡Aunque desde entonces me he calmado un poco! Después de una breve estancia en 1991 en la Escuela Superior de Fotografía Le 75 en Bruselas, decidí abandonar los estudios para aprender en el campo. Trabajé como asistente en un estudio durante un año y medio.
A finales de 1992 comencé a trabajar por mi cuenta, pero continué mi formación con fotógrafos profesionales. En 1994 decidí mudarme a París y, gracias a mi formación y mi ojo, tuve la suerte de poder trabajar para una de las agencias de modelos más grandes del mundo, así como para varios estudios de fotografía en París. Así fue como conocí a grandes nombres de la fotografía como Patrick Demarchelier, Helmut Newton o Richard Avedon. Paralelamente, seguí trabajando para mí mismo y en 1996 firmé mi primera portada para la revista Elle. Ese mismo año decidí viajar a los países del Este para unirme a la agencia para la que había trabajado en París.
A principios de los 2000 volví a Luxemburgo para abrir mi primer estudio. Desde 2007 comparto mi vida entre Luxemburgo y París.

¿Cómo describirías tu estilo fotográfico en pocas palabras?
Es un revival de la fotografía de los años 80, renovada y modernizada con las técnicas actuales, llena de clichés y dramaturgia.

¿Qué influencias o inspiraciones marcan más tu trabajo?
Encuentro mi inspiración principalmente en los filmes noir de los años 1940 a 1960. Me encantan los clichés, pero los muestro a mi manera. Me encanta añadir una dramaturgia exagerada y feminidad exacerbada en mis imágenes. Me atraen las mujeres fuertes, carismáticas, seguras de sí mismas, por encima del hombre (el sexo fuerte), con mucha sensualidad, y les doy una actitud de rock'n'roll. A menudo también las muestro sensuales o frágiles.
La mayoría de mis proyectos personales los interpreto como si fueran música en el piano, con notas en blanco y negro. Me encanta el contraste, los negros profundos y los blancos claros. A veces, también me aventuro, como Marco Valdo en la novela de Italo Calvino, en el mundo urbano clásico y moderno, buscando la luz que acaricia las piedras de los edificios y la piel de las modelos. Combino todo eso con inspiración de la vida moderna.

¿Qué fue lo que te atrajo del universo de Patrice Catanzaro y su colección Tome 20?
Creo que compré la primera falda de vinilo de Patrice Catanzaro hace ya 30 años. Me encanta todo lo que brilla, no necesariamente por fetichismo, sino porque me encantan los reflejos en mis imágenes, lo que la luz refleja. Luego, me gustan las mujeres, especialmente cuando están vestidas con Catanzaro. Me encanta todo lo que brilla y tiene cremalleras en esta nueva colección.

¿Cómo abordaste la sesión de fotos para esta colección en particular?
Lo abordé como siempre, explorando lugares e imaginando lo que iba a fotografiar. Escuché las necesidades de mi cliente y me inspiré en el tema.

¿Tenías una visión específica en mente desde el principio?
Conozco París perfectamente, pero siempre intento encontrar nuevos lugares. Sin embargo, es difícil, porque los clientes no vienen a París para fotografiarse en pequeñas calles escondidas o cerca de monumentos menos conocidos. Siempre quieren fotografiar en los lugares turísticos más famosos, la verdadera cara de París. Así que hicimos una mezcla de todo eso.

¿Qué desafíos encontraste durante esta colaboración y cómo los superaste?
Nada fuera de lo común cuando disparo en París. Muchos turistas, mucho tráfico, muchas esperas. Lamentablemente, todos estos factores no ayudan a nuestra nerviosidad y, a veces, el tono de la sesión era un poco más alto, pero en lugar de discutir los problemas, buscamos una solución. Después, el clima nos jugó una mala pasada, con alternancia de nubes, sol y frío. Las modelos, cansadas, un día tenían la piel de gallina y al siguiente tenían demasiado calor porque el sol brillaba y sudaban bajo la ropa de vinilo. Así que fue difícil encontrar una línea coherente en toda la serie, pero creo que al final todos hicimos un buen trabajo que elevó el nivel visual de la marca Maison Catanzaro como se merece.

¿Hay alguna imagen o momento del shooting de esta colección que te haya marcado y por qué?
La jefa misma haciendo de modelo al final :-D

¿Qué papel ocupan las prendas sexy en la puesta en escena y la narrativa visual de tus fotos?
Incluso cuando hago belleza o moda, salvo que los clientes no lo quieran, siempre añado accesorios más o menos sexys, como vinilo, látex, cuero, ligas y medias.

¿Cómo encuentras el equilibrio entre sensualidad, elegancia y audacia en tus fotos?
Creo que no me lo cuestiono demasiado, lo hago de forma natural. Me identifico con el producto y, a través de las direcciones que doy al modelo, trato de encontrar ese equilibrio. Hay que decir que a veces funciona y a veces no, y si no funciona, intento otra cosa, pero no me quedo dando vueltas sobre algo que no encuentro. Encuentro un plan B. También creo que el hecho de que durante casi 30 años solo haya trabajado en belleza o moda me ayuda a que mis imágenes no sean vulgares. (Al menos, creo que mis imágenes no son vulgares desde mi punto de vista).

Según tu punto de vista, ¿qué hace que una foto de lencería sea verdaderamente cautivadora?
Creo que es un trabajo en equipo. Un buen fotógrafo debe identificarse con la marca y también disfrutar lo que está fotografiando. Aquí también entra en juego el o los modelos, la elección de los lugares, la historia adecuada y el buen equipo que lo rodea. Al final, se suma lo más importante en la fotografía, es decir, la buena iluminación.

¿Cómo trabajas con las modelos para capturar tanto su confianza como la esencia de la prenda o lencería que llevan puesta?
Siempre observo cómo posan. Las dejo hacer lo suyo y luego empiezo a dirigirlas hacia la dirección que quiero o hacia la que el cliente espera, para que la pose sea perfecta y podamos ver bien la prenda.

¿Tienes técnicas específicas para poner cómodos a tus modelos en un contexto de lencería o ropa sexy?
Antes de la sesión, les hablo, les cuento sobre mi inspiración, lo que espero de ellas y las guío.

Cuando miras tu trabajo para esta colección, ¿qué es lo que más te enorgullece?
Con las condiciones meteorológicas, el cansancio, el frío, el calor, creo que he creado una hermosa colección que se puede mostrar.

¿Qué consejos le darías a las marcas o creadores que desean colaborar con fotógrafos para realzar sus colecciones?
Como dije, se necesita el fotógrafo adecuado, una buena imagen y mucha creatividad. Un fotógrafo que ame la marca y sepa cómo destacarla. Luego, se debe hacer la correcta elección de modelos.

¿Cuáles son tus proyectos futuros? ¿Tienes otras colaboraciones en el mundo de la moda o la lencería?
Desde la pandemia, soy profesor de fotografía en escuelas superiores y transmito el saber hacer que he adquirido durante 35 años como fotógrafo profesional en cursos de estudios superiores. De lo contrario, actualmente trabajo un poco para la alta costura y revistas de lujo.

www.yveskortum.com
Instagram: @yveskortum